3,5 % Over Generations del 5
Marcia Harvey Isaksson och Kayo Mpoyi

3,5% presenterar konstnärerna Marcia Harvey Isaksson och Kayo Mpoyi i femte och sista delen av utställningsserien ”3,5 % Over Generations” som denna gång öppnar i Husby centrum 1 september. Utställningsserien lyfter fram två BIPOC* konstnärer från olika generationer och låter dem mötas i en gemensam utställning. Både Marcia Harvey Isaksson och Kayo Mpoyi är baserade i Stockholm och skapar konstverk som lyfter fram vikten av att belysa tidigare generationers påverkan, minnen och berättelser.

3,5% presenterar dessa utställningar på platser som inte alltid är förknippade med samtidskonst, för att nå besökare som sällan besöker de traditionella utställningsplatserna för samtidskonst. Vårt projekt syftar till att alla ska ha möjlighet att delta i konstlivet, öka konstens närvaro i vardagen och inte minst möta berättelser och levda erfarenheter som speglar BIPOC* liv i Sverige. I Husby kommer Marcia Harvey Isaksson och Kayo Mpoyi att visa nya verk samt hålla fyra kreativa workshops för allmänheten under utställningsperioden 1 september till 1 oktober år 2023.

Utställningen är curerad av Sarah Tawiah Svärd, konstkurator och grundare av 3,5 % och konstkurator Ulrika Flink.

*3,5% är en motreaktion mot vithetsnormen som råder inom samtidskonsten, genom att belysa en annan blick så ruckar konceptet på det homogena perspektiv som än i dag är styrande på konstscenen.


Datum

1 September – 1 Oktober

Plats

Edvard Griegsgången 11, Husby centrum

Öppettider

Mån-Tis, Stängt

Ons kl 12-18

Tors kl 12-18

Fre kl 12-18

Lör kl 12-16

Sön kl 12-16

Vernissage 1 September kl 16-19

Konstkurator

Sarah Tawiah Svärd
Ulrika Flink


Om Konstnärerna

Kayo Mpoyi

Image

“Jag har jobbat mycket med tystnaden efter historien. Jag tänker att det är som om jag utför en slags arkeologi, en utgrävning där mina tankar, drömmar och känslor är ekon, lämningar, speglingar av de/det som kommit före mig /../.”

Kayo Mpoyis verk i utställningen utgör en form av minnesarbete genom text, teckning och tryck. Hens verk synliggör de röster och berättelser som döljer sig i familjens fotoalbum eller i de objekt som tystade återfinns i statliga arkiv eller museisamlingar. Mpoyis konstnärliga metoder avslöjar nya lager av kunskap och förståelse i kodade minnessystem. Genom att undersöka det grafiska tryckets potential för omtag och överskrivningar närmar sig Mpoyi objekt och skulpturer genom handens tänkande, ett sätt att kringgå koloniala skuggor och slutna kunskapssystem.

Om konstnären  

Kayo Mpoyi (f. 1986, i Zaire) är en svensk konstnär och författare. Kayo fick Katapultpriset 2019 för bästa debutromanen “Mai betyder vatten”, en barndomsskildring som utspelar sig i kongolesiska exilmiljöer i Dar-es-Salaam, Tanzania. Kayo Mpoyi studerar fri konst vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Hen vann Konstakademin och de Kungliga slottens stipendietävling 2022. Mpoyi har haft offentliga gestaltningsuppdrag i Jordbro Centrum och en soloutställning kallad “inre Arkeologi” på galleri Detroit Stockholm år 2022. Sommaren år 2022 debuterade Mpoyi som barnboksförfattare med bilderboken Kitoko och hösten, samma år utkommer en andra vuxenroman, En övning i revolution.


Marcia Harvey Isaksson

“ Mitt konstnärskap handlar om att berätta berättelser som kopplar ihop det förflutna med dagens existens. Jag vill förstå det som har hänt för att kunna navigera framåt. Det som hände mina förmödrar och min hemregion då har påverkat inte bara mig utan hela världen. Allt hänger ihop.”

Marcia Harvey Isaksson hyllar sina förmödrar i konstverket Matriarchs, Myths + Legends som hon visar på utställningen. Sju kvinnor vars öden sträcker sig över sex generationer i hennes familj, kvinnor som har haft en avgörande inverkan på hennes eget liv och konstnärliga utveckling. Genom att utforska den egna familjens berättelser, via vävtekniker och film, introduceras publiken för Charwe Nyakasikana Nehandas öde, en Zimbabwisk hjältinna och andemedium som spelade en nyckelroll i det första frihetskriget mot britterna i slutet av 1800-talet. Marcia Harvey Isaksson presenterar ett nytt verk som börjar med det egna förnamnet, Lindiwe, vilket betyder ”den väntade”. Verket reflekterar över den egna existensen och livets syfte. Hur kan en känna sig viktig och betydelsefull även när man inte fullt ut förstår sitt ändamål?

Om konstären

Marcia Harvey Isaksson (f. 1975 i Harare, Zimbabwe) är en konstnär, curator och utställningsformgivare baserad i Stockholm. I sin egen konstnärliga praktik använder hon textila metoder för att undersöka plats, tillhörighet och arv och arbetar ofta med en blandning av olika media, alltifrån skulptur till performance för att få fram sina berättelser.
Hon är grundare av Southnord, en plattform vars syfte är att lyfta fram svarta och afro-nordiska konstnärer. Hon har även tidigare drivit Fiberspace, en arena för textilkonst, -konsthantverk och -design som hon grundade 2015 och för vilket hon tilldelades Dynamostipendiet 2022 av Konstnärsnämnden samt Cathrine von Hausswolf-stipendiet samma år. Hon arbetar även som frilanscurator och kombinerar det med gestaltningsuppdrag från olika museer i Sverige där hon har ritat allt ifrån kulturhistoriska till samhällsinriktade utställningar.

Missa inte våra Workshop’s!

Klicka på bilden för att förstora
Klicka på bilden för att förstora

Sponsras av